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      聲樂演唱中真聲與假聲的研究

      摘 要

      真聲與假聲是聲樂演唱中非常重要的一部分,無法掌握正確的發聲方式便無法演唱完整的曲子。我們在學習和演唱的過程中,要根據不同歌曲的不同需要合理的運用真聲與假聲,只有對真聲與假聲的原理有了深刻的理解與認識,才能在實踐中靈活運用。很多人在對真聲與假聲還沒有正確的認識的時候就開始盲目的學習聲樂,加重了聲帶的負擔,如果在變聲期盲目的學習聲樂演唱,便會造成不可逆的影響。因此在學習聲樂前必須先正確認識真聲與假聲的發聲原理、氣息和發聲位置,在此基礎上掌握正確、科學的發聲方式與發聲技巧,對往后的學習也有很大的幫助。本文章從真聲與假聲兩方面來探討聲樂演唱技巧的重要作用。

      關鍵詞:真聲;假聲;聲樂演唱;發聲方式 ;發聲技巧

      一、緒 論

      聲樂是指人用聲音來演繹音樂作品,是經過嚴格訓練的,具有一定的技巧和表現力的藝術。經過筆者多年對聲樂的學習與實踐,已經積累了一定的演唱技巧并積累了一定的演唱經驗,希望每一位學習聲樂和愛好聲樂的人都能用科學的演唱技巧演繹最好的作品。

      二、真聲與假聲的區別與特點

      聲樂是指人用聲音來演繹音樂作品,是經過嚴格訓練的,具有一定的技巧和表現力的藝術。經過筆者多年對聲樂的學習與實踐,已經積累了一定的演唱技巧并積累了一定的演唱經驗,希望每一位學習聲樂和愛好聲樂的人都能用科學的演唱技巧演繹最好的作品。

      (一)什么是真聲、什么是假聲

      1. 真聲

      真聲是指在說話或演唱時氣息帶動全部聲帶,而引起共鳴。發聲時聲帶呈橫向振動。在聲樂演唱中真聲是人聲藝術的其中一種發聲方式。真聲多數用于中音和低音區,音域一般在小字一組的C1到小字二組的F2之間。簡單的來說真聲就是我們平時說話的聲音,而歌者演唱時的音色與平時說話色音色基本相同。真聲具備發音自然、咬字清晰、發出的聲音較為渾厚有力的特點,但是難以發出較高的音。如強行使用真聲去觸碰高音會使嗓子感到疲憊沙啞,出來的聽覺效果也會很差,也會使聽的人聽覺上感覺到難受,聽覺上形成高音上不去的感覺。

      假聲假聲是指歌者演唱時通過有意識的控制聲帶,令聲帶不完全閉合,只有邊緣振動,胸腔不起共鳴作用,與頭腔產生共鳴,這樣就可以產生好聽清脆的聲音。假聲可以使發出的聲音高于正常的音域,因此假聲一般用于演唱高音部分。假聲聽覺上張力不強,力氣也不大,并且帶有頭腔共鳴,聲音透明、輕盈、空靈。有一種比較特殊的是假聲男高音,他們利用假聲演唱以取得特殊的音色效果,達到自身最高的音域,或模仿女子的聲音。假聲也是是聲樂演唱中常見的人聲藝術發聲方式之一。

      (二)真聲與假聲的區別

      假聲演唱比由整個聲帶振動發出的真聲高且弱,音色更有一種通透的感覺,使用假聲演唱能使音域更寬,藝術性也更強。真聲演唱則表現得更為自然、親切、貼近口語。

      (三)假聲與真聲的特點

      真聲:全聲帶振動,聲音飽滿洪亮,發音自然,咬字清晰,但難上高音。

      假聲:音域寬、柔和、細膩、略帶飄渺,但比較缺乏力度。

      三、真聲與假聲的發聲技巧

      無論是唱高音還是低音,我們首先學會的就是“打開喉嚨”,只有打開了喉嚨才能更輕松的發出好聽的聲音,但我們找不到感覺的時候可以用打哈欠來找到喉嚨打開的感覺。

      一般在演唱中音區和低音區時使用真聲,在演唱中高音區和高音區時使用假聲。

      在演唱中高音區和高音區時,我們首先要放松心態,緊張會使得我們的喉嚨變得緊縮,聽覺上會聲音過緊,甚至走音。然后在這個基礎上加上氣息的支持,但前提是氣息必須是正確的,在實踐的過程中發現,在剛開始學習演唱高音的時候我們的氣息總是很容易就“氣息過淺”,也就是氣息只吸到了胸腔,吸到胸腔的壞處就是氣短,音色偏暗。其次就是尋找共鳴,在學習聲樂的初期老師都會想幫我們找到正確的共鳴位置,一次好的發聲不僅僅需要用到口腔發聲,更需要頭腔和胸腔的共鳴,泛音產生于頭腔,頭腔的發聲使得音色更加飽滿,最后就是感情的釋放,唱歌本身就是一種感情的釋放,正確的發聲技巧加上感情的演繹,就是一次完美的演唱。

      在演唱真聲時,我們要放下喉嚨,真聲的演唱也需要放松聲帶、打開喉嚨。很多人在低音區時會“沒有聲音”,低音唱不出來,其實這是氣息的問題,這個時候需要加強氣息的訓練,加大呼吸的力度,把氣吸到“丹田”,用氣息帶動聲帶的震動,這樣發出的聲音會更加的渾厚、更加洪亮

      學習聲樂初期應以練習中聲區為主,掌握基本的發聲方式,認識身體的發聲機能,等中聲區的發聲技巧鞏固了之后再逐步擴大音域,學習聲樂必須要從基礎入手,中聲區是嗓音發展的基礎。

      四、聲樂演唱過程中遇到的常見問題

      很多人在平時的聲樂練習中都沒有注意到的一些常見的問題,只追求聲音大小和咬字,養成了很多不好的歌唱習慣。發聲訓練看似枯燥卻大有學問,真正的演唱時各種問題就會顯現出來。結合課堂知識和實踐進行改正。你會發現其中的樂趣。

      (一)真假聲轉換

      學習聲樂的時候真聲和假聲的轉換是一個常見的問題,每一首歌曲里面都有假聲的部分也有真聲的部分,很多人在練習時找不到真假聲轉換的點在哪里。針對這個問題,我們可以嘗試著對著鋼琴練習,從小字一組的g開始用真聲唱,唱到小字二組的a時你會發現,現在的唱法已經無法支持你往更高的音域唱上去,這時你就可以轉換為假聲,用頭腔共鳴,這時你會發現你能唱上去了,并且需要更多的氣息支持,這是你就找到了自己真假聲轉換的點。這個方法是簡單的。

      在演唱中低音區時,位置在胸腔,遇到高音時無法立刻從胸腔發聲轉變為頭腔發聲,這個時候需要我們平時的練習形成肌肉記憶,經過多次的練習使得我們的聲帶肌肉和發聲腔體能在我們需要轉換的時候立馬作出反應。

      在演唱中高音區和高音區時,是用頭腔共鳴,頭腔共鳴有一個特點,聲帶容易緊繃,但我們從高聲區的轉換向中低聲區的時候,我們的聲帶容易閉合,聲音全部被悶在里面,位置也下不來,變成“吊著唱”。

      但我們在演唱時遇到這樣的問題時,我們可以在要轉換的地方吸一口氣,重新調整發聲方式和發聲位置,充分的打開我們的口腔,這樣我們就能及時調整發聲狀態,完成真假聲的轉換。

      (二)位置不統一

      歌唱中聲音的位置是一種很抽象的理解,它是一種看不見摸不著的東西,只能通過我們自身的器官感覺去感受,是一種人腦的自我意識上的感覺,我們利用這種感覺達到聲音統一性和規范性。

      在課堂上老師總是會和我們說“別掉下來,感覺聲音從眉心的位置飛出來”、“感覺對面有一座山,把聲音扔到對面去”,其實這些都是在提醒我們用高度的自我意識感覺來支配我們的聲音。我們稱之為聲音的位置。位置的統一也就是讓我們在聲樂演唱的過程中長時間的讓聲音用這種方式和感覺發出,以達到位置的統一。

      位置的統一大多都在高位置上,但不能過于的強求高位置,需要結合共鳴腔,否則就達不到理想的效果。想要達到這種理想的高位置,在聲樂演唱時我們必須保持咽腔體略微的向上提起,就像打呵欠的時候,也就是喉嚨最放松的時候,咽腔體會自覺的略微向上提,這能幫助我們保持高位置演唱。

      位置的統一是無論在真聲演唱或是假聲演唱的時候都必須要做到的。

      (三)氣息不均勻

      在剛開始聲樂我們做的第一件事就是學習呼吸,有些人可能很疑惑“為什么呼吸也要學習,不都一樣嗎?”不是的,正確的呼吸能給我們提供更多的氣,和正確的發聲位置,每一次呼吸我們都可以調整我們的唱歌位置。所以氣息起著非常重要的作用。

      ① 快吸慢呼:把肚子里的氣放完,然后快速的深吸一空(此時要注意胸腔不應有大幅度的起伏,若有大幅度起伏則氣息只到了胸腔,過淺),再發出“ci”的聲音,慢慢把身體里的氣推出,要求聲音小,氣息長,并且聲音均勻。

      ② 練聲曲延長法:一開始練聲曲會較短,慢慢的把練聲曲單次時長延長。第一次只唱一次“1 2 3 4 5 4 3 2 1”,增加到重復五次。

      ③ “聞花”練習法:現象身前有一片花海,低下身子去聞花香,盡量多的吸氣到丹田,再慢慢的呼出來。

      ④ “讀數”練習法:吸氣后,在吐氣的同時輕聲快速的數數字“123456789······”直到這口氣氣盡為止。

      練習時最好以站立的姿勢練習,雙手自然下垂。

      氣息練習是整個學習聲樂過程中最為枯燥無味的部分,但是氣息必須要經過持之以恒的練習才能達到理想的效果,氣息是后天培養的,并不是與生俱來的。通過合理運用氣息有利于提高自身演唱的水平,也對往后的聲樂演唱帶來巨大的影響。

      (四)假聲上不去,真聲下不來

      假聲上不去,真聲下不來是很多人在演唱時都無法避免的問題,就像我們練聲時唱音階,唱到了一定的音高,喉嚨會感覺到難受,有東西頂著上不去,一開始都會嘗試用真聲使勁的喊出來,這樣還得到了反效果,出來的聲音讓人聽著十分的不愉快、刺耳。當在高音唱下來時中低音也使用假聲,會發現無法發出聲音,唱不出來,很虛,一開始學習的時候我的中低聲區基本沒有聲音很虛,是因為我在中低音區用了錯誤的發聲方式去發聲,正確的演唱應該是低音到高音唱上去時沒有明顯的音色上的變化,聽起來就像一條緩和的線,平穩的、慢慢的向上。這個時候我們需要多做一些輔助練習,有助于后面的的學習。

      ① 哼鳴:找到頭腔的位置,直至練習中上行和下行的時候都不出現明顯的斷層。

      ② “打嘟?!本毩暎涸谧鲞@一練習的時候要注意讓我們臉部的肌肉放松,肌肉緊張的話就打不出嘟嚕了,閉合放松的唇部,吐氣,用并氣息來使得嘴唇發出嘟嚕的聲音。

      以上的兩個練習能有助于我們克服“假聲上不去,真聲下不來”的問題,這些訓練都需要長時間的練習才能掌握,讓聲帶慢慢的適應并形成肌肉記憶。這些技巧在往后聲樂演唱學習里有著很大的幫助,哼鳴有助于我們找到頭腔的共鳴,讓我們在進行演唱時真聲和假聲不會出現明顯的斷層,多加練習就能告別這一困難。

      五、重點與難點分析

      音樂演唱是一種看不見也摸不著的東西,我們由老師向我們描述他們自己對聲樂演唱技巧的感覺,言傳身教,讓我們領悟到從中的技巧,從“老師的東西”變成“我們的東西”,但還是有很多常見卻難以攻克的問題,這時就需要我們不斷的練習,在實踐中領會。

      (一)氣息是支撐歌唱發聲的動力,在實踐過程中容易忽略氣息的問題。

      在長達七年的聲樂學習中,筆者還是離不開氣息的困擾,在實踐中發現,有時候進行訓練后,喉嚨總是會感覺到“吃力”,其實這時候就是我們氣息不對了,我們在訓練時只用了嗓子加上錯誤的氣息支撐,只會使得嗓子加重負擔,這種“吃力”是不對的。

      我們必須要學會放下氣息,歌唱需要大量的氣息支持,大量氣息的支持需要消耗大量的體力,演唱一定的時間后必須進行短時間的休息,放下氣息正好可以在演唱時進行短暫的休息,為下一次的演唱做好準備。

      “聲音靠在氣上”這是聲樂演唱中常用的一句話,就是”有支持的歌唱”,有時候我們單獨進行聲樂訓練時,我們會更加容易忽略掉氣息,總是以為小聲唱就等于不需要氣息,其實這樣的想法是是錯誤的,正確的演唱應該是放低音量加上正確的氣息,在我們訓練的時候應該進行自我檢查,在演唱的時候檢查胸腔是否可以聽到“回聲”,也可以在練習中有意識的加強支持練習和橫膈膜的震動意識,這些都能讓你檢測聲音是否在氣息上。當聲音靠在氣息上時,聲音會感覺成“柱形”,并且通透,在高位置發聲。這樣就能形成一次正確的發聲。無論是真聲演唱或者是假聲演唱,所有的演唱方式都離不開氣息,氣息是聲樂演唱的重中之重。

      正確的發聲是完美演繹作品的前提,發聲方式錯誤損害聲帶。打開喉嚨、穩定喉頭是聲樂訓練的基本核心。但喉頭下放時出來的聲音會很靠前,出來的聲音單薄、沒有力量,上不去高音。如果這時候用這種演唱方式去演唱中高音區,會損害聲帶,聲音刺耳,甚至走音。當喉頭上提時,聲音位置會靠后,發出的聲音與平時說話的聲音大有不同,出來的音響效果會更加的渾厚,達到了聲樂演唱發聲的基本要求,再加上正確的氣息支持和高位置,用這種正確的演唱發聲方式才能演繹s曲子,加上情感的釋放,就是一首完整的作品。

      在平時的聲樂訓練時,我們可以通過閉口音的發聲練習來找到感覺,開口音容易位置靠前。上面提到的哼鳴在這個訓練里面也同樣有效。

      一般在我們聲樂訓練的初期,我們會選擇發“wu”音,這個音可以讓我們快速的找到高位置和靠后的發聲位置,然后用“wu”唱音階“12345432123454321”,慢慢的你就會發現當你每次唱“wu”的時候你的肌肉會形成記憶,自然而然的用正確的方式去演唱,找到感覺后就試著用這種感覺去演唱一些比較簡單的歌曲。如《故鄉的小路》,這首曲子跨的音域不會過大,可以用作平時練習的時候使用。如果演唱的時候發現唱歌詞沒有練聲時的感覺,就用“wu”音代替,先用單音找到正確的演唱方式,再演唱歌詞,這一技巧在聲樂實踐時,發揮了重要的作用。

      正確的咬字才能達到優美動聽的效果,高音區咬字較弱,容易模糊,造成聽不清楚的情況。正確的發生要與正確的咬字、吐字相結合。我們都知道當我們唱中低聲區時,可以咬字清晰,聲音洪亮,但唱中高音區時,因為嘴型要求張得比較開,所以很難做到清晰的咬字。當我們演唱時老師都要求我們可以做到”字正腔圓”。因為當觀眾聽我們演唱時,我們的咬字會有一定的影響,如果演唱者的咬字不清晰,觀眾就無法融入到所演唱的歌曲的感情里面,就不能夠打動觀眾,這樣的演唱時沒有意義的。

      其實唱歌有時候就像說話一樣,不需要去想過多的技巧。剛開始我們并沒有掌握過多的演唱技巧,老師會要求我們像說話一樣,輕輕的唱出來。這時候我們的咬字清晰,但是聲音比較虛弱。我們可以在用正確的發聲方式的基礎上,慢慢的加大音量,嘴巴盡量不要張得太開,這時就會發現我們的咬字在高音區的時候也比較清晰。

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      發布時間 2023年4月24日
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